昨日三位嘉宾的精彩分享，不知道大家是否看得过瘾?是否有一种意犹未尽的感觉?今天小A为大家献上嘉宾荣浩磊、常志刚、许东亮(按演讲顺序排序)的分享内容，精彩再续!
荣浩磊——意大利所感
荣浩磊
北京清华同衡规划设计研究院光环境规划设计研究所所长
我一直觉得，照明设计的关键是价值的发掘，而价值判断，是设计根本的东西。看完展会，了解所谓的分享，往往是不同的人看同样的东西，但其着眼点和理解都不一样，例如你看他一样的拍手，一样的欢喜，其实心里想的都不同......
我们经常说，照明要体现文化，这听起来似乎带有忽悠的意味，但事实上它是存在的，而往往会在文化背景差异比较大的情况下呈现出来。
就如佛罗伦萨的美术学院，一个光色的微差，雕塑构成视觉的中心点，其实后面隐藏着很多故事，包涵着非常强的象征意义。所以，它所表现的是佛罗伦萨的保护神这样一个概念，不仅仅是简单的光色差别来构成的东西。
看另一个案子——乌菲兹美术馆，其所有展陈空间设计之初就考虑了与自然光的结合，展品表面的低照度也是对作品保护的一种手法，而这个案子注重作品与照明的平衡，避免阴影对作品产生影响，严谨把控穹顶与墙面色温上的细微差别，避免色差过大导致视觉注意力的分散。
其实，无论是什么设计，都关注一个内在的逻辑，出发点都会不一样。从厂家的设计来看，现在我们每年都会有很大的主材需求，我们需要一些比较优秀的品牌供应商来提供，而供应商能不能生存下去，一定会受他的设计逻辑所控制，其实就是用最少的基础单元达成更多的功能。
总的来说，新的技术带来新的应用可能性。我们需要提高“感知、感觉、视觉”方面的能力，而经常出去走走，对我们了解更多最新照明技术，有很大的帮助。
常志刚——做最丑陋的建筑
常志刚
AALD亚洲照明设计师协会(筹)专家会员
中央美术学院教授、建筑学院副院长
照明圈和演艺圈一样，更新换代非常快，而媒体建筑有可能就是下一个最丑陋的建筑。对于建筑，怎么来评价?实际上不外乎两个方面，一个是实体造型，一个是空间感受。
实体造型包括三个方面，一个是建筑材料，第二个是当时的艺术观念，第三个是实体造型的使命。而空间的审美与评价也取决于三个方面：建筑功能、艺术观念和空间使命。我认为这些方面都在发生着变化。
在实体造型方面，建筑材料增加了LED;其使命也远远超出了“围护体”和“结构体”的范畴，具有更加突出的社会媒介属性;艺术观念认为，建筑不再是建筑师自己的手艺活儿，而是包括艺术家、工程师、制造商的团队协作的巨型装置。在空间感受方面，建筑空间的使命不应该局限于物理空间的交流，还应该强调虚拟空间的交流。
现在的审美体系已被颠覆，所以，对于媒体建筑，我们可以建立一种新的逻辑和范式。
从某种程度上讲，媒体建筑可看作是具有科技属性的艺术装置，现在来讲就是把数字影像跟建筑表皮通过LED、智能控制做一个结合。它涉及到很多领域，除建筑之外还有视觉传达、广告、影视、动画、装置、交互、半导体等。怎么在拥有物理空间的交流属性的同时，又拥有虚拟空间的交流属性?这可能是媒体建筑未来一个很大的方向。
许东亮——东欧游之“摄与思”
许东亮
AALD亚洲照明设计师协会(筹)资深会员
栋梁国际照明设计中心总经理
我在展会上，看到了一种回归。观展和观灯时都会看他们的进步在哪里，也看他们究竟有什么。
我觉得展会就是一个交流场所。而广州的展览跟法兰克福的展览唯一不一样的，在于法兰克福的展览不单单看灯，要看平面格局。展会期间，我看到了飞利浦的控制门，都在强调自己的强项，让大家体验到那种情景感受。
大的厂家不能玩手法，我发现东芝照明、松下、飞利浦、GE从来不玩手法，从来没有小动作，他们玩的都是大的东西。玩手法的都是小厂家，他们玩的，不是科技，而是出光的感觉，这是设计师共同能够看到的一些东西，玩流线的感觉，这个跟科技一点儿关系也没有，只不过光源发生了变化，但手法没有发生很大的变化。
我喜欢看老火车站，觉得这个通道非常好，一面放了一个镜子，一面放了一幅很抽象的画，蓝色的画被打上光、被反射以后，非常的漂亮。因此，我们的设计要科学，要有丰富的想象力。
这次欧洲之旅，发现不少的建筑包括布达佩斯，都有一个最大的特点，就是有文化的地方有光，没有文化的地方没光，或者最丑陋的光是没文化的地方。
因此，未来改变城市的建筑是什么?光。重点还要有文化感觉。最后，希望能继续和大家一起寻找文化，寻找色彩，寻找感觉，寻找回归。
北京分享会的成功举办，为照明设计师提供了思想交流互动的平台，行业人士通过本次分享会寻获更多灵感，为日后在建筑设计中应用最新的照明技术提供了可能。为了延续北京分享会的精彩，AALD亚洲照明设计师协会(筹)将于2014年5月15日在上海举办照明技术新风向分享会。敬请关注!
温馨提示：以上观点仅代表嘉宾的个人立场。
