风格特点、情感(人机交互)、美感(艺术感/设计感)、人机工程(结构性人性化程度)、感召力(爆款)、技术核心(光源电子部分)、质量来体现产品的价值。
灯具的创意设计也无外乎这几点，产品为用户创造的体验越好，它产品对于用户的价值就越高。
它从白炽灯到LED通过核心技术变革，灯具产品产生了意义深远的价值表现机会，从裸光源时代到现在层出不穷的各种LED风格类产品，都体现了情感与美学，无数个爆款成就了风格特点与产品感召力。
今天想和各位分享下灯具美感与创意的情感表达，以及质量在设计过程中的重要性。
本文作者金丹
灯具产品的设计
灯具产品的设计“日新月异”，各种组合而成的“新品”充斥着市场，各种风格品类的产品布满了大街小巷...面对行业的压力，市场的挑剔，诸多未成年的新品应运而生，接下来便是短暂的产品生命周期，一波又一波客户的新品需求，繁琐而又沉重的开发成本使得产品开发质量越发低劣，变本加利的客户需求越来越脱离实际!
多年的复杂经历让我感悟到，未来的市场将是革命性和颠覆性的，灯具设计的表达将是一次大品牌间跨界型的资源整合过程。小众品牌会成为辅助类差异性美学产品线的一部分，产品设计的主流方向将是围绕情感，美学与质量来进行。
灯具产品设计的情感表达形式
灯具产品的情感表达具体体现为消费者心理痛点的把握。除了基础照明功能外，灯具产品情感价值重点表现为：目标消费人群习惯属性、年龄段、场景应用、风格等实际需求的把握。
这些都需要设计师通过知识与阅历，研究好目标人群真实需求，贯穿整个产品使用过程，让设计者与消费者在情感上有交集和碰撞。
灯光结构
透过产品与设计本身，让消费者读懂设计，带来品牌认知度和产品情感价值，带来深刻的品牌烙印。灯具功能的光影变化，灯具造型的仿生结合，灯具材料及风格化匹配应用来完成表达。
总之，透过产品本身，能让消费者产生联想，带来情感触动的设计，都将是情感价值和品牌形象的体现。
灯具产品设计的视觉表达
五千年的积累沉淀，中式灯从来就不缺乏想象空间;美式欧式等洋风格被吹捧得异常高涨，现代极简是大势所趋......在诸多品类里，美学在流通类产品最容易被忽略，也较难表现。
消费者主要通过视觉和触摸来感受产品美感。形态、色彩和质感给客户带来形象，从而形成意向购买，这些也充分体现了视觉设计的重要性。
顾客购买的意愿是通过视觉传达的，喜欢与不喜欢，消费者潜意识里早已定性。购买定性后会，会进一步进行触摸来确保产品材质与工艺，特别是功能型与辅助类产品，顾客需要通过功能体验。
触觉体验比视觉体验更加真切，透过毛孔与肌理体验出材质的真实质感与物理属性，触感的好坏也直接影响人对产品的兴趣程度。特别是商照，电工，墙面家居等产品，消费者需要通过触摸其质感，从而增加产品附加值。
设计师更应该是一个产品经理，通过洞察，从创意的美学角度，到触摸产品的生理反应，需要在产品选材，结构方式，表面处理，肌理表现等方面精心诠释。消费体验的决定性环节很有可能在这里结束。
灯具产品的质量表达
质量表现形式为产品体验及品牌认知的最后一个环节，这直接决定了二次返单率及品牌口碑。一件优秀的作品，品质直接决定了最后消费者使用后的终评。
品质环节其实也是贯穿整个设计过程的各个细节处理，特别是人机交互过程里面的使用者感受：
记得较早前推出智能APP调光调色功能时，一位消费者购买了一件客厅大灯产品，使用自己的手机下载APP，将分段开关设置为第一段较暗的情景光，结果他不在家的时候，家人开关开灯时一直就是情景光，无法满足照明需求，误以为是灯具坏了。
功能性产品设计的初衷是为了更便捷的消费体验，产品本身也有较高的附加值，但是在人机交互过程中使得设计者的初衷没能得到较好的应用，并被误以为质量问题。除了照明本身，随着消费的不断年轻化，需求的多样化，产品更需要符合实际需求，而不是一味遵循行业经验，循规蹈矩的去做一些“能亮就行”的产品。
结语
真正把握痛点的产品设计需要理性遵循以上几点。特别是针对行业现状，能遵守品质底线的产品开发设计少之又少。作为一名设计师，我始终认为产品是要赋予附加值，并且一定要坚守设计带来的品质标准底线。任何形式上的投机取巧终归功亏一篑。只有通过坚持价值设计，产生品牌影响力，随着时间的积累，才会有下一个更大的产品价值体现。
