今天，我们正在（适当地）寻找彻底改变照明的电影。电影摄影有几个关键方面组成：颜色，排列，深度，当然还有照明。我们只会看看这些电影中的灯光，但你可以看到电影摄影的其他组成部分如何受到照明的影响。
这十部电影在照明和阴影如何影响电影的方法中堪称典范。其中一些方法对介质有不同的处理方法，而另一些方法则改变了我们甚至使用这些效果的方式。按时间顺序，这里有十部电影杰作，是关于照明的教科书。
1.公民凯恩（1941）电影摄影师：Gregg Toland
在好莱坞电影的黄金时代创作了一部最大胆的电影，真是特立独行。奥森威尔斯 - 当他执导，制作，共同创作并出演这部作品时，只有二十五岁。他专注于每部电影如何为整体作出贡献; 这包括生产要素，包括照明。黑暗笼罩着许多背景，光线几乎完全以象征性的方式使用。
一个美丽的例子就在开始附近，在新闻片完成播放后，房间变暗。房间里的所有人物都是黑色的轮廓; 目前匿名的人群，像我们一样，发现了查尔斯福斯特凯恩的生活。
Gregg Toland的深度焦点工作至今仍在继续受到好评，但是我们不要忘记，这种聚焦正在进行，而光线和阴影正在以极端的水平播放（在最黑暗的场景中可以选择什么，以及如何当焦点如此明亮时，一切都能被带出来吗？）。如果你正在寻找一个早期的例子，你可能会发现很难回避这个经典。
2.红鞋（1948）电影摄影师：杰克卡迪夫
在Citizen Kane之后不久，我们获得了一个用于彩色胶片的照明的主要例子。Jack Cardiff曾与一些最优秀的电影制片人（Vidor，Huston，Hitchcock）合作，其中包括Michael Powell和Emeric Pressburger的芭蕾舞剧“红鞋”。
为了以主题适当的方式增强胶片，整个胶片被拍成好像是芭蕾舞表演。这包括彩色泛光灯，深色背投和点亮的中心点，几乎感觉像一个聚光灯。在实际的舞蹈过程中，使用更宽的镜头可以让我们更好地区分现实和小说，但即使是灯光也是最微小的一点。
当舞蹈结束时，魔术仍然存在，因为两种场景之间的灯光并没有太大的不同。这里有许多强大的主题部分（厚实的化妆，精致的服装和套装），但照明有助于以惊人的戏剧方式将它们整合在一起。
3.猎人之夜（1955）电影摄影师：Stanely Cortez
查尔斯劳顿与奥森威尔斯非常相似，因为他打算对抗谷物。可悲的是，他的作品（猎人之夜）非常不正统，我们从未见过这位广受好评的演员在另一部电影中工作。黑暗被如此突出地使用，阴影般的数字在其他阴影中突然出现（由于使用非常微妙的背光）。由于它们的黑曜石外壳，每个镜头的部分都是小插曲。
有些镜头几乎就像是一本弹出书（或者来自沉默时代的德国表现主义电影），因为它们的层次感（黑暗的主体和浅色的背景相互叠加）。斯坦利·科尔特斯在他惨淡拍摄的杰作之后继续接受工作（即使他已经开始在波兰斯基的唐人街工作，在他和导演吵架之前），但劳顿从未作为导演恢复过来。这是一种耻辱，因为猎人的夜晚是如此超前于时代，仍然没有以这种方式拍摄的电影。
4. 假面（1966）电影摄影师：Sven Nykvist
Persona尝试和破坏的规则是什么？Ingmar Bergman与Sven Nykvist的合作并不是一个秘密，但仍然可能没有比Persona所取得的成绩更好的例子。整个制作是一个接一个的实验，包括可以用照明做什么。有这么多疯狂的例子，很难挑出一个。电视照亮了病房和Elisabet的脸。
标志性的卧室场景，Elisabet从最黑暗的走廊漂移到最亮的浴室，同时融入了幻影。即使是缺少电影也被用作照明; 电影“分成两半”的时刻，剧院投影机增强了空白空间，从无到有创造光。
面部的模糊或遮蔽（以及轮廓的创造）有助于强调这部电影的模糊性：这些人物是同一个人，他们是分开的，还是根本不存在？从无法辨别的面孔的早期形象照亮小男孩试图抓住他们，你知道这部电影将是非凡的照明明智。
5. 巴里·林登（1975）电影摄影师：John Alcott
斯坦利库布里克以前是一名专业摄影师，这并不奇怪。随着互联网和我们休闲的华丽电影，我们知道库布里克与视觉风格的联系。他曾与电影摄影师约翰·奥尔科特（John Alcott）多次合作过一些杰作，但这部电影可能是他们最高的成就（这说得太多了）是巴里林登。
为这部电影创作特殊相机只是一个开始。这些相机（与电影史上最低的f-stop一起工作，以及其他技术改动）能够拍摄仅依靠自然光线拍摄的场景，包括除了烛光之外什么都没有的镜头（没有人工照明的帮助）。
这部电影不仅以惊人的方式呈现，每一幅图像（已经拥有最丰富的柔和色彩）看起来都像是一幅生动的画作。没有比Barry Lyndon更美丽的电影，并且使用自然采光（烛光，阳光透过窗户，反射等）是一个主要原因。
6. 现代启示录（1979）电影摄影师：Vitorio Storaro
电影如何如此丰富多彩却如此肮脏？弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）的越南战争噩梦“现代启示录”（Apocalypse Now）以其先进的方式进行了先发制人。这并不是说它没有深深植根于电影制作的基本元素，而且照明证明了这一点。就像这个名单上的一些早期电影一样，启示录现在喜欢沐浴在最黑暗的阴影中，特别是在最后一幕（特别是令人不安的高潮）中。
如果有的话，Coppola和Vittorio Storaro几乎与渐进式电影制作的对立面相反。由于他们的泥泞照明，一些镜头失去了他们的景深。白天没什么好看的。这是许多事物流行的夜晚; 注定要死的对象被爆炸和彩色照明弹和炸弹点燃。
没有很多作品（任何媒体）的例子，这些作品都是按照书本，有目的地逆行，并为未来重写本书。启示录现在，有史以来最古老的作品之一，如此轻松地拉开所有三个，你可能一开始甚至都没注意到。
7. 银翼杀手2（1982）电影摄影师：Jordan Creonenweth
随着雷德利斯科特的科幻小说杰作“银翼杀手”，你几乎想在neo-noir中添加一个额外的“n”，将其标记为“neon-noir”，并称之为一天。这些令人沮丧的黑暗图像的唯一帮助来自不友好的光源。我们有来自坚韧街道的闪烁标志。我们有通过近乎关闭的百叶窗偷偷入侵的入侵光。从上面照射的光不会感觉到天使，它似乎是对下面世界的间谍眼。
Scott和Jordan Cronenweth知道是什么制作了黑色电影，嗯，黑色。他们知道自己处在一个新时代，并且他们有能力以新的方式重新焕发新黑色风格。在照明方面，没有任何一部电影可能像Blade Runner那样接近发展中的新黑色。它保持了存在的黑暗，同时使整个世界充满活力，创造了一个霸道的，反乌托邦的未来。这是一个壮观的异常现象。
8. 血迷宫（1984）电影摄影师：Barry Sonnenfeld
Joel和Ethan Coen总是选择那里最好的摄影师（一位重要的合作者将在以后的名单中进入榜单）。即使从第一天开始，当他们与巴里索南菲尔德搭档帮助提升他们的黑色血液简单。与此列表中的许多电影一样，阴影在设置镜头方面起着关键作用。光在这里相当简约。你正在看霓虹灯，汽车前照灯，日落和最简单的室内灯。
Blood Simple擅长的地方在于其富有想象力的例子。值得在每部电影照明教科书中使用的一幅图像是高潮的枪战，墙内的弹孔允许光线以非常可控的方式泛滥（就像手电筒找到了藏身之处并在其中寻找我们一样） ）。光总是存在，它就像是在跟踪我们一样徘徊; 鉴于这部电影的猫捉老鼠的本性，非常合适。
9.新世界（2005）电影摄影师：Emmanuel Lubezki
如果我们要在这种名单上讨论Terrence Malick和Emmanuel Lubezki（我们必须这样做），我们应该从他们与“新世界”中复述Pocahontas故事的第一次合作开始。
Lubezki利用自然采光，完全增强了Barry Lyndon正在做的事情，然后是一些。当然，其他导演和电影摄影师从那时起就开始使用自然采光（取决于你看谁），但没有人像Lubezki那样做。由于我们周围世界所提供的最小帮助，基本镜头看起来仍然比通常的标准镜头更漂亮。
当Lubezki和Malick全力以赴时，我们留下令人惊叹的水闪烁，阳光浸透的人物和自然的影像，以及与此列表中包含剪影平面度的其他影片不同的阴影 - 仍然以最小的光线是用来定义（从而生命）。由于新世界近年来已经接受了一些严肃的重新评估，我们完全意识到这是一部华丽的电影（更多的理由包括在这里）。
10.神枪手之死（2007）电影摄影师Roger Deakins暗杀Jesse James
那么，没有每个人最喜欢的摄影导演Roger Deakins，Film Lighting 101课程是完整的？在我们挑选自己的个人最爱之外，可能很难选择他的最佳成就。我将继续他对安德鲁·多米尼克（Andrew Dominik）的暗杀杰西·詹姆斯（Jesse James）的惊人工作，整部电影以金色和棕褐色色调浸透。通过模糊的特定用途，镜头变成了小插图，以重现最早的电影的外观（当然，技术更好）。当然，迪肯斯对照明的使用也同样如此; 他采用了主要的方法，采用了新的技巧和想法。
自然光线，漆黑色阴影等仍然可以拍摄静态照片。当杰西·詹姆斯（Jesse James）的阴影鬼魂从一辆失速的火车喷出的烟雾中爆发出来时，这是一个梦想中的东西。
当暗示暗杀发生时，唯一的光线就是从外面传来的直射光线，照亮了他们最黑暗时刻的主角。迪肯斯很清楚电影技术的来源和发展方向; 他喜欢将两者结合起来，创造出一种无法模仿的标志性风格。
