晶莹剔透的“大雪花”、水墨氤氲的烟雨江南、奔跑入场的数智人火炬手……灯光设计以其独特的呈现方式，为演出空间增添光影魅力，打造出深受观众喜爱的“名场面”，还创造了灯光秀这一文化新业态。多年来，我有幸参与一系列大型活动和文艺演出的灯光设计工作。这些探索技艺融合的经历，就像北京奥运会开幕式上那幅徐徐展开的数字山水画卷，每向前一步，都让我有新的收获和领悟。
作为一名灯光设计师，我的工作就是运用光影与色彩塑造视觉形象，激发观众内心对色彩的联想，辅助作品主题思想的表达。灯光设计要能为观众创造一个新奇的世界，灯光的每一次变化，要能引发观众不同的情感共鸣。所以，灯光设计高度定制化，需要根据节目主旨、场地条件、技术应用情况等，因地制宜地进行创作，甚至短短几分钟内，灯光就要变化上百次。每次设计之前，我会与导演、编剧等主创人员深入沟通，了解作品的主题、风格和基调，然后进行场地勘察，了解空间结构等因素，接着是根据创意构思和场地条件初步制定灯光方案，包括灯具选型、灯光布局等。在排练过程中，团队会根据演出效果对色彩搭配、明暗对比等细节进行调整优化，努力呈现完美的灯光效果。
灯光设计是一门技艺融合的综合性艺术，设计师不仅需要掌握专业的照明技术知识，更需要具备敏锐的艺术感知力和创造力。与其他艺术形式相比，其最大特色在于抽象，灯光变化转瞬即逝，却能给观众留下深刻印象。同时，灯光可以通过明暗、色彩、角度等元素，塑造舞台的空间感和层次感，也正是这种瞬时性和空间感，让观众获得立体而丰富的视觉观感。
只有感官刺激还不够，灯光设计要注重文化内涵的表达。与直接表意的语言文字不同，赤橙黄绿青蓝紫，灯光如何传情达意？要让人们读懂灯光，就要了解观众共同的文化背景，就要深入开掘中华优秀传统文化。通过对灯光色彩、亮度和角度的精准把握，文化元素巧妙融入表演当中，让观众在欣赏光影的同时，感受文化的魅力。在北京冬奥会开幕式灯光设计中，“碧山”呼应立春，“挼蓝”寓意冰雪，“东方既白”展现清晨曙光，中国传统色彩让人眼前一亮，在国际体育盛会上营造出浓郁的中华文化氛围。在技巧层面，灯光设计还可以借鉴中国传统绘画的构图方式和色彩运用。山水画中的留白手法，就可以转化为一种灯光分布和亮度设置的固定手法，以展现空旷、宁静的空间感，使灯光饱含文化韵味。
新技术不断涌现，为灯光设计带来更多可能。运用一系列数字技术，灯光的色彩校准更加精确，灯光投射出的画面更加逼真细腻；先进的智能控制系统则可以实现灯光与音乐、视频、演员表演的实时同步，让多种艺术手段形成合力，共同表达艺术主题。在杭州亚运会开幕式表演中，我们把灯光技术与最前沿的投影技术结合起来，运用智能控制系统，设计出令人身临其境的瀑布、山水等场景，打造出富有诗意的唯美舞台。
细心的观众会发现，灯光不仅越来越绚丽、细腻、动感，灯光秀的应用场景也更加多样，这依靠裸眼3D、高清显示、人工智能等新技术的助力。杭州亚运会田径、体操项目开赛前，场馆内外不仅有逼真的灯光秀，连运动员出场也宛如在聚光灯下登上舞台，随之而来的是精彩纷呈的灯光表演……这些或大或小、各具特色的灯光秀，备受观众喜爱。
灯光设计是一个技术工种，但最难的并不是突破新技术，而是技艺融合。在一次创作中，我们需要设计一个古老传说中的“仙境”。为了营造出那种神秘而缥缈的意境，我们采用新型烟雾效果设备和动态灯光追踪技术。烟雾在灯光照射下形成了如梦如幻的层次感，灯光实时追踪演员动作，突出主角形象，增强故事感染力。经过这次创作，我深深感到任何技术创新都应为内容表达服务。这两项技术单独使用并不罕见，但把二者结合起来，就成为新的艺术创意，这最考验设计师的文化素养和创新能力。
随着虚拟现实和增强现实技术发展，如何将灯光与之融合，丰富观众的沉浸式体验，还有待探索；如何在节能减排的大背景下使用更加高效环保的灯光设备，同时不影响艺术效果的呈现，也是我们需要思考和解决的问题。无论是历史悠久的绘画，还是日臻成熟的影视，光与影始终是人类艺术史中的关键词。用光影营造审美境界的灯光艺术还很年轻，它拥有无限可能，一定会给我们带来更多惊喜。
（作者为灯光设计师、杭州亚运会开闭幕式灯光总设计）
